Glazba je odličan način samoizražavanja, kreativnosti, što nije svima dano, ali svatko od nas vjerojatno želi uživati u glazbi. Što znači "toccata" i zašto ovu riječ vrijedi znati čak i za slušatelje glazbe, neprofesionalne amatere, saznat ćete čitajući ovaj članak.
"Piano" vokabular
Nekoć davno, u danima takvih skladatelja kao što su Mendelssohn, Lebussy i Schumann, značenje riječi "toccata" značilo je bilo koje glazbeno djelo stvoreno za klavir, i zapravo bilo koji instrument s klavijaturom. Karakteristična značajka toccate je dinamizam glazbe, jasnoća igre zvukova, kratke note. Za klavirsku i orguljsku glazbu velika je važnost klasična toccata. Važan je i slijed mijenjanja zvuka tokate bilo u basu ili u visokom ključu. Toccata u mnogim djelima zvuči kao razigrani, lagani uvod, pozadina glavne teme glazbenog djela. Indikativno za zvuk je izvorni prijevod riječi toccata s talijanskog, što znači"dodirni", "gurni".
Tehnika igre
Na notnom listu, toccata je označena točkama iznad nota, takve se note sviraju isprekidano, jasno, ali u isto vrijeme lagani "otkucaji". Pritom se ruka ne smije otvarati previsoko od tipki, jer to usporava dinamiku igre. Prilikom sviranja "toccate" ne možete "zapeti" u zvuku, važno je održati diskontinuitet. Orkestarska tokata često označava taktove, puhanje i udaraljke (niske udaraljke - poput timpana).
Vrlo je uobičajeno čuti orkestralnu izvedbu tokate u modernim operama i baletima, iako se ovaj trend prvi put pojavio u dalekoj renesansi.
Razigranost glazbe
Toccata je možda najzaigraniji oblik glazbenog djela ili njegovog dijela, možete ga čuti u parodijskim stihovima i prozivkama u operama, glazbenim humoreskama.
Po prirodi svog zvuka, toccata se može usporediti sa scherzom - istom vragolastom i razigranom glazbom koja vas može odmah razveseliti i stvoriti poseban ugođaj svečanog sur.
Ozbiljan žanr
Nekoć davno, nagli motivi tokate, ove burne i virtuozne glazbe, bili su uvod u glazbu koju je svirala na crkvenim svečanostima, uglavnom od strane Katoličke crkve. Tokata je otvorila polifona zborska djela, nagovijestila prozivku najšireg spektra junaka glazbenog djela.
Glazbena tekstura
Toccata se izvodi u vrlo jasnoj tehnici, što ne može svaki glazbenik postići. Od velikih skladatelja, Johann Sebastian Bach također je bio poznat po svom talentu da povremeno, ali u isto vrijeme s različitim stupnjevima pritiska na tipke, svira veličanstvenu tokatu u kojoj je svaki naglasak na svom mjestu.
Toccata je djelo koje zahtijeva jasnoću zvuka. Akordi, visoki pasaži karakteristični su elementi žanra. Polifoni motivi, kao što je ranije spomenuto, veliki su ukras svake tokate, posebno kada je u pitanju zborska izvedba.
Etida i tokata
U vrijeme kada su stvarali veliki etudistički skladatelji poput Czernyja i Schumanna, etida i tokata postali su vrlo bliski u svojim stilskim bojama. Do danas se Czernyjeve etide koriste u konzervatorijima i glazbenim školama kako bi naučile mlade glazbenike da koriste cijelu paletu nijansi u glazbi kako bi razvili tečnost prstiju i tehničku izvedbu.
Povijesna pozadina
Završavajući razgovor o tome što je toccata, nemoguće je ne spomenuti povijesne faze nastanka ove glazbe. Toccata je nastala u kasnoj renesansi u sjevernoj Italiji. Glazbena djela 1590-ih sadržavala su elemente tokate.
Barokno doba u glazbi karakterizira posebna ekstravagancija, iz renesanse je ostavila polifoniju i kontrapunkciju. Fuga je glavni glazbeni oblik ovog doba. Međutim, "muzikalnost" epohe ubrzano rastesmanjena, uloga vokalne izvedbe se povećala.
Fuge, arije dobile su svoje "zlatno vrijeme" u glazbi. Tako je barokna tokata postala mnogo duža od renesansne tokate, ali je istovremeno zadržala svoju dinamiku i zahtijevala određenu virtuoznost od izvođača.
Glazba tog vremena može se usporediti samo s arhitekturom koja je bila jednako neobična i bogata. Barokna tokata gotovo uvijek odaje dojam čiste improvizacije, toliko su bila složena djela ovog žanra tijekom baroka.
Nakon kraja baroknog razdoblja, toccata je bila sve rjeđa u glazbi. Skladatelji sljedeće ere romantizma još su se okretali stilskom obliku tokate, na primjer, prethodno spomenuti Schumann jako je volio oblik tokate.
List je još jedan izvođač tog razdoblja. Koristio je tokatu kao vodeći stilski detalj u svojim slavnim valcerima.
Schumannova djela smatraju se tehnički najsloženijima, dok je Lisztova tokata uvijek kratak dio kompozicije, koja je postupno gubila svoje pravo značenje u stvaralaštvu ovog skladatelja.
U 20. stoljeću Prokofjev je također oživio modu za ovu glazbenu formu, uključivši je u neka djela, ali također ne zadugo.
Tokate su neko vrijeme pisane za orgulje. Sada mladi izvođači i skladatelji bruse svoje vještine s ovom formom. Toccata vam omogućuje povećanje tempa igre i stvaranje razigranog mjuziklaraspoloženje, bez umanjivanja semantičkog opterećenja djela.
