Kazalište je možda jedno od posebnih mjesta gdje čovjek dolazi u dodir s kulturom. Kazalište je bilo i ostalo omiljeno mjesto svih kulturnih ljudi koji cijene ljepotu umjetnosti i talent glumaca. Međutim, od 20. stoljeća, izraz kao što je "kazalište jednog glumca" ušao je u široku upotrebu u Rusiji. Nakon kratkog vremena, ova fraza je postala svojevrsni aforizam, fraza koju svi koriste, ali u osnovi nitko ne zna njezino značenje i glavnu bit. Dakle, što je kazalište jednog čovjeka?
Jednostavan odgovor na zanimljivo pitanje
Svi znaju da su se sve fraze razvile kroz povijest. Tako je i u ovom slučaju. Dvadesetih godina prošlog stoljeća nastaje kazalište Sovremennik, koje se popularno naziva Kazalište jednog glumca. Cijeli trik je bio u tome što je tamo igrao samo jedan glumac: slavni Vladimir Nikolajevič Yakhontov. Veliki čovjek, začetnik žanra"one-man show".
Značenje izraza
Izraz "kazalište jednog čovjeka" danas se koristi u različitim značenjima. Značenje izraza se sada malo promijenilo, a koristi se i doslovno i figurativno.
- U doslovnom smislu, nakon što je čuo izraz "kazalište jednog glumca", čovjek razumije da govorimo o kazalištu u kojem su redatelj i izvođač ista osoba. To jest, ovo je izvedba s jednim izvođačem.
- U prenesenom smislu, ovaj izraz označava tvrtku, organizaciju ili tim čiji cjelokupan uspjeh ovisi o jednoj osobi, ili cijela stvar počiva na jednom karakteru.
Malo povijesti
Pozorište jednog čovjeka kao samostalna i profesionalna forma pojavilo se u Rusiji u 20. stoljeću. Naravno, tijekom deset stoljeća postojanja ovo se kazalište aktivno razvijalo i mijenjalo žanrovski, pa i hijerarhijski unutar žanrovskog sustava. Do danas se u kazalištu jednog glumca mogu razlikovati takvi smjerovi kao:
- Čitanje fikcije.
- Izmišljena priča.
- Dramsko kazalište.
Autorsko kazalište se pak lako može pronaći u ova tri žanra.
Zanimljivo je da je poznati dramatičar napisao: ''Pojedinac je samo pjena na vodi''. Ali danas se čini da se kazalište koncentrira na osobnost jednog redatelja/glumca. Budući da će upravo ta osoba pomoći da se pronađe istina. Možda je to ono što je otkrio veliki mislilac G. Shpet dok je još bio uTridesetih godina prošlog stoljeća ustvrdio je: ''Kazališni scenski čin je glumački čin''. Doista, u kazalištu bi dramske radnje trebale započeti razvojem unutarnje drame.
Tairov se nije bez razloga obratio glumcima riječima: ''Vi ste kreativna osoba koja osmišljava i provodi umjetnička remek-djela. Upravo ste vi i vaše tijelo potrebno oruđe koje se zajedno s vašom individualnošću pretvara u scensku sliku i rađa umjetničko djelo nastalo u procesu vašeg stvaralaštva.'' Na temelju toga, mnogim predstavama nedostaju ne samo drugi glumci, već i rekviziti, koji dodatno povećavaju napetost.
Na temelju gore navedenog, može se tvrditi da je rediteljeva potraga oko glumca na kraju dovela do pojave takvog žanra kao što je kazalište jednog čovjeka.
Glumac u različitim kazališnim žanrovima
Kazalište 1 glumca… Zastrašujuće je zamisliti koliko je teško osobi koja u njemu igra. Kako je rekao filozof P. Ricoeur, iskazi u dramskom tekstu trebaju biti vidljivi. Odnosno, ako se umjetničko pričanje i čitanje može samo čuti, onda se mora gledati dramsko kazalište jednog glumca. Uostalom, jedino se fizičkom prisutnošću lika i dijalogom glumca s publikom može postići ispravnost i cjelovitost umjetničkog dojma. Kako je E. Ionesco uvjeravao: „U drami ne govore riječi, već slike“. A samo kombinacija psihotehničkih i psihofizičkih sredstava pomoći će da se to postigne. Ovdje možete istaknuti fleksibilnostglumac, sposobnost slobodnog korištenja jezika gesta i izraza lica.
Još jedan pristup i zahtjevi za glumca koji čita fikciju ili pripovijeda. Glavni zahtjevi uključuju glumčev glas i raspon, jer se mora naviknuti na ulogu i 'pokazati' različite emocije samo čitanjem.
Samostalna predstava: nije li to dosadno?
Mnogi ne razumiju kako možete uživati sjediti u kazalištu dva sata i gledati istog glumca. Neki ljudi misle da su samostalne emisije dosadne. Međutim, dopustite mi da prigovorim. Zamislite: jedna scena. Jedna inscenacija. I samo jedna osoba.
U svakom trenutku, od nastanka ove vrste kazališne umjetnosti, predstave su uvijek bile intenzivnije od običnih predstava. I za to postoji jednostavno objašnjenje: uostalom, u ovom slučaju, glumac se suočava s nezamislivo teškim zadatkom - otkriti cijeli arsenal svog talenta i na pozornici se transformirati u jedan lik, a zatim u drugi. A to da je jako teško, mislim, svima je jasno. To objašnjava zašto svaki glumac ne želi i ne može igrati u samostalnoj predstavi. Na primjer, svaka osoba sanja igrati Hamleta, ali samo je nekoliko onih koji pristaju igrati predstavu sa svim složenim likovima sami. Zato je danas malo nastupa jednog glumca u Moskvi.
Kako glumac postiže uvjerljivu izvedbu?
Prije svega, to je talent, svojevrsni dar. Kako kažu, glumci se ne stvaraju, glumci se rađaju. Ali,Naravno, rad i samousavršavanje također imaju važno mjesto. Neki smatraju da je kazalište jednog čovjeka isto što i javni govor. Na neki način i jest. A uspjeh ovdje u većini slučajeva ovisi o umijeću, originalnosti i emocionalnosti glumca. A najvažnije je krenuti u pravom smjeru. A za to se treba razvijati u sebi:
- Emocionalnost i senzualnost.
- Fantazija i mašta.
- Neverbalna sredstva komunikacije: intonacija, izrazi lica, pokreti/geste.
Uostalom, stojeći sam na ogromnoj pozornici, bez ovih kvaliteta nemoguće je doći do cilja. A ne možete bez mašte, jer ćete morati vrlo često improvizirati.
Konačno
Netko će reći da kazalište počinje vješalicom. Može biti. Ali kazalište je, prije svega, glumac. Umjetnik bogatog unutarnjeg svijeta, prirodni talent, osoba koja može sama, satima za redom, držati gledatelja u divljenju, u neizvjesnosti. A kazalište jednog glumca je kao najviša letvica, kao umjetnost najvišeg standarda. A samo glumac koji istinski strastveno voli kazalište može natjerati gledatelja da osjeti punu snagu glume.
Mislim da bi svatko trebao posjetiti samostalnu izložbu barem jednom u životu. A možda će već nakon prvog puta postati omiljena vrsta kazališne umjetnosti onima koji je posjećuju. Postat će mjesto gdje će se svi rado vraćati uvijek iznova. Uostalom, ovo je neštoposeban, jedinstven i neponovljiv. To dokazuje činjenica da je na temelju ovog kazališnog žanra u narod otišao narodni izraz.
