Glazbena umjetnost SSSR-a bila je usko povezana s tradicijom prošlosti. Glazba ovoga razdoblja nastavlja i razvija progresivna obilježja umjetničke baštine: građanstvo, pozornost i poštovanje kultura, demokraciju, vjernost životnoj istini, humanizam. Istodobno, umjetnost je inspirirana novim idejama stranačkog duha, izgradnje komunističkog društva, svjesne revolucionarne preobrazbe svijeta. Glazba i skladatelji aktivno su sudjelovali u duhovnom životu društva.
Akademska glazba
Operna, klasična i simfonijska glazba Sovjetskog Saveza išla je od revolucionarnih eksperimenata 1920-ih do akademskog stila Staljinovog razdoblja. Na popisu sovjetskih skladatelja koji su radili u klasičnom žanru nalaze se Sergej Prokofjev, Georgij Sviridov, Aram Hačaturjan, Dmitrij Kabalevski, Dmitrij Šostakovič Karu Karajev i drugi.
Javni glazbeni obrazovni sustav omogućio je pojavu drugih talentiranih ljudi. Na primjer, 60-ih godina počeli su se pojavljivati skladatelji povezani s avangardnim pokretima. Među njima su Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolaj Karetnikov.
Glazba sovjetske kinematografije
Često su melodije i pjesme stekle popularnost kroz skladbe za popularne filmove. Skladanjem takvih skladbi bavili su se i "ozbiljni" skladatelji SSSR-a, na primjer, S. Prokofjev je napisao glazbu za Eisensteinove povijesne epove. Glazbu za filmove G. Aleksandova napisao je Isaak Dunayevsky, koji je radio u raznim žanrovima - od "službenih" marševa do trendi jazza.
"Doba stagnacije" obilježila je pojava nove generacije skladatelja u SSSR-u. Imena Aleksandra Zatsepina ("Kavkaski zarobljenik", "Ivan Vasiljevič mijenja profesiju", "Dijamantna ruka"), Makaela Tariverdijeva ("Sedamnaest trenutaka proljeća", "Ironija sudbine …"), Vladimira Daškeviča (" Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, zbogom!", "Vodnjaci, naprijed!") i drugi.
Od 70-ih godina, elektronska glazba je stekla popularnost. Pionir sovjetske elektronike bio je filmski skladatelj Eduard Artemiev, koji je najpoznatiji po svojim znanstveno-fantastičnim filmovima Andreja Tarkovskog. Zanimljivo je da su se njegove kompozicije u ambijentalnom žanru (stil baziran na modulacijama zvuka) pojavile prije nego što je taj termin skovan 1978.
Zasebna kategorija - pjesme iz crtića i filmova zadjeca koja su napisana na lagane zarazne melodije. Poznati skladatelji SSSR-a koji su pisali za djecu bili su: Aleksej Rybnikov ("O Crvenkapici", "Pustolovine Pinokija"), Grigorij Gladkov ("Vrana od plastelina"), Genadij Gladkov ("Kako su pjevali lav i kornjača" a Song”, “The Bremen Town Musicians”) i drugi.
Sergei Prokofiev
Simfonijska bajka "Petar i vuk", melankolična simfonija br. 7 i balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva uvršteni su na popise svjetskih remek-djela. Budući sovjetski skladatelj prvi je put sjeo za klavir u dobi od pet godina. Njegovim odgojem bavila se njegova majka, koja je znala dobro svirati klavir, pa je dijete počelo podučavati instrument. Upravo je ona snimila dječja djela Sergeja Prokofjeva. Do desete godine imao je impresivan popis autorskih skladbi, uključujući dvije opere.
Kao tinejdžer, talentirani mladić otišao je u Sankt Peterburg i upisao konzervatorij, gdje je diplomirao kao pijanist, skladatelj i orguljaš. Nakon revolucije, otišao je u Japan kako bi od tamo tražio dopuštenje da se preseli u Sjedinjene Države. U Americi i Europi počinje turneje, izvodeći vlastita djela. Svugdje je Sergej Prokofjev imao veliki uspjeh.
Od 1936. godine skladatelj je živio u Moskvi sa suprugom, kćerkom ruskih emigranata, koju je upoznao na turneji u Španjolskoj, i dvoje djece. Nakon izbijanja rata, Sergej Prokofjev je svoje rođake poslao u evakuaciju, a sam je živio odvojeno. Više se nije selio sa suprugom, jer je upoznao mladu Miru Mendelssohn (djevojkubio 24 godine mlađi od Prokofjeva).
Skladateljevo zdravlje je već uvelike oslabilo do 40-ih godina. Praktički nije otišao dalje od dače u blizini Moskve, gdje je promatrao strogi režim, ali je nastavio raditi. Sergej Prokofjev je istovremeno napisao simfoniju, balet i sonatu. Poznati skladatelj SSSR-a proveo je zimu u zajedničkom stanu u glavnom gradu. Tamo je umro od posljedica još jedne krize 5. ožujka 1953.
Sergei Rachmaninov
Nasljedni plemić postao je pravi simbol ruske glazbe u cijelom svijetu. S. Rachmaninoff rođen je u glazbenoj obitelji: njegov djed je studirao kod Johna Fielda, poznatog skladatelja i učitelja u Rusiji, njegov otac je volio glazbu, ali nije svirao profesionalno. Prva učiteljica glazbe Sergeja Rahmanjinova bila je njegova majka, kći direktora Kadetskog korpusa Arakčejevskog, Petra Butakova.
Mladić je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi V. Demjanskog, u Moskvi kod Nikolaja Zvereva, poznatog učitelja, i u klasi A. Silotija, njegovog rođaka, koji je postao slavna Moskva pijanist. Za svoj diplomski rad (Opera Aleko) Sergej Rahmanjinov dobio je veliku zlatnu medalju i ocjenu pet plus tri od Petra Čajkovskog. Čajkovski je preporučio da se opera postavi u Boljšoj teatru.
Mladi Rahmanjinov je moskovskoj javnosti bio poznat kao talentirani dirigent, pijanist i skladatelj. Putovao je s koncertima u Kanadu i Ameriku, Europu, bio je dirigent u Boljšoj teatru, vodio umjetničko vijeće glazbene izdavačke kuće.
Nakon revolucije u RusijiRahmanjinov je emigrirao. Bio je netolerantan prema sovjetskoj moći, ali nije ostao ravnodušan prema svojim sunarodnjacima, pa je novac prikupljen na koncertima prebacivao u Fond za obranu SSSR-a i Fond Crvene armije. Tim sredstvima izgrađen je vojni zrakoplov u SSSR-u. Skladatelj je umro 1943. Toliko je bio predan svom pozivu da je nastavio nastupati do samog kraja. Rahmanjinov je svoj posljednji koncert održao mjesec i pol prije smrti.
Alexander Zatsepin
Izvanredan skladatelj SSSR-a i Rusije, autor najpopularnijih pjesama i glazbe za filmove, u djetinjstvu je na mnogo načina bio talentiran. Tek u studentskoj dobi mladić je počeo obraćati više pažnje na glazbu. Naučio je svirati harmoniku, klarinet i balalajku, dok je u vojsci nastupao u Ansamblu pjesme i plesa.
Nakon demobilizacije, Aleksandar Zatsepin pozvan je u Novosibirsku filharmoniju. Tijekom godine obilazio je Sibir, ali je shvatio da mu nedostaje glazbeno obrazovanje za daljnji razvoj. Tada je Alexander Zatsepin pokušao predati radove u glazbenu školu, ali su mu savjetovali da ide ravno na konzervatorij. Zatsepin je primljen, profesor Brusilovski je postao njegov učitelj.
Isaac Dunayevsky
Skladatelj SSSR-a (fotografija ispod) Isaak Dunayevsky živio je relativno kratak život. U određenim krugovima zvali su Dunya, skraćujući lijepo, ali dugo prezime. Tijekom svojih 55 godina ostavio je značajno stvaralačko nasljeđe: balete, operete, glazbu za filmove i predstave, mnoge pjesme. Skladatelj SSSR-a debitirao je 1920. kaokazališni skladatelj, napisao je glazbu za Figarovu ženidbu.
Prava slava došla je do Isaaca Dunayevskog nakon susreta s redateljem G. Alexandrovim. Ova dva talentirana čovjeka postali su utemeljitelji glazbenog filma - novog žanra u sovjetskoj kinematografiji. Glazba poznatog skladatelja SSSR-a Isaaka Dunayevskyja zvuči u filmovima "Kubanski kozaci", "Ljubavi moja", "Bogata nevjesta", "U potrazi za kapetanom Grantom" (1986, S. Govorukhin), "Djeca kapetana Granta” i drugi.
Vladimir Vysotsky
Bio je pjesnik, izvođač i skladatelj, a također i najstrastveniji od Hamleta. Igrao je u kazalištu i kinu, pisao prodorne autorske tekstove. Vysotsky je napisao na takav način da je cijela zemlja razumjela i voljela njegov rad. Autoričine pjesme prevedene su na 200 svjetskih jezika. Kao skladatelj najprije je svirao klavir, a zatim harmoniku. Nije odmah imao gitaru. Sam Vysotsky je rekao da je isprva jednostavno lupao ritam na gitari i pjevao svoje ili tuđe pjesme.
