Srednji vijek je jedinstveno povijesno razdoblje. Za svaku je zemlju počelo i završilo u različito vrijeme. Na primjer, u zapadnoj Europi razdoblje od 5. do 15. stoljeća smatra se srednjim vijekom, u Rusiji - od 10. do 17. stoljeća, a na istoku - od 4. do 18. stoljeća. Razmislite dalje kakvu su nam duhovnu baštinu ostavili tvorci tog doba.
Opće karakteristike
Kakva je bila srednjovjekovna umjetnost? Ukratko, kombinirao je duhovne potrage majstora koji su živjeli u to vrijeme. Glavne teme njihova stvaralaštva odredila je crkva. Ona je tada bila glavna mušterija. U međuvremenu, povijest srednjovjekovne umjetnosti povezana je ne samo s kršćanskim dogmama. U narodnom sjećanju tog vremena još su bili znakovi poganskog svjetonazora. To se može vidjeti u običajima, folkloru i obredima.
Glazba
Bez toga, srednjovjekovna umjetnost se ne može smatrati. Glazba se smatrala sastavnim elementom života tadašnjih ljudi. Uvijek je pratila praznike, proslave, rođendane. Među najpopularnijim instrumentima bili su rogovi, flaute,zvona, tamburice, zviždaljke, bubnjevi. Iz istočnih zemalja lutnja je došla u glazbu srednjeg vijeka. U motivima toga vremena bilo je obrednih obilježja. Primjerice, početkom proljeća skladala se posebna glazba na koju su ljudi otjerali duhove zime i najavili početak vrućine. Na Božić su uvijek zvonila zvona. Nosio je radosnu vijest o dolasku Spasitelja.
Knjige
Srednjovjekovna književnost i umjetnost ostavile su bogato nasljeđe potomstvu. Rane knjige tog doba redovnici su pomno prepisivali i zatim ilustrirali. U to vrijeme papir se smatrao rijetkošću, pa je zamijenjen pergamentom. Izrađivao se od teleće ili janjeće kože. Naučili su pisati na takozvanim drvenim pločama premazanim crnim ili zelenim voskom. Srednjovjekovna umjetnička djela utjelovljena su uglavnom na drvenim pločama. Za najvrjednije količine korišteno je jednostavno utiskivanje kože. Srednjovjekovnu kulturu i umjetnost obogatili su putujući znanstvenici i pjesnici. Išli su u kampanje proučavanja oblika pisanja drugih zemalja. S pojavom dvorske ljubavi, srednjovjekovna umjetnost bila je ispunjena romantizmom. Očitovalo se prvenstveno u prozi i glazbi. Na dvorovima su se pjevale pjesme posvećene epskim bitkama Karla Velikog, Arthura i Rolanda. Pisanje se nastavilo aktivno razvijati. U srednjem vijeku pojavljuju se mala i velika slova te su određena pravila pisanja. Knjige su se u to vrijeme smatrale pravim blagom. Nisu bili dostupni široj javnosti. U pravilu su se držali pod ključem. Ako netko ima problema sanovac, mogli biste založiti knjigu i dobiti dobru nagradu.
Srednjovjekovna umjetnost: slika
U to daleko vrijeme samo oni koji su stvarno imali talenta i potrebnu sposobnost crtanja bavili su se stvaranjem freski i slika. Ovaj kreativni rad nije bio nekakav hobi ili zabava. Srednjovjekovna umjetnost postavljala je određene zahtjeve majstorima. Svaka slika ili freska imala je svog kupca. U pravilu su oslikani zidovi crkve, oltar ili prostorija za molitvu. Umjetnici srednjeg vijeka radije se mogu nazvati obrtnicima, kao što su, na primjer, bili kovači ili stolari. Zato se imena mnogih od njih nisu sačuvala do danas. Na primjer, postolari ne stavljaju svoj potpis na svaki par cipela. Osim toga, stvaranje fresaka često je bilo kolektivno. Umjetnici nisu imali za cilj točno kopirati svijet oko sebe. Srednjovjekovna umjetnost pretpostavila je moralizirajući i emocionalni utjecaj na ljude. Iz toga su nastala određena neizgovorena pravila:
- Prikaži jedan lik na jednom platnu u različitim vremenskim intervalima (slično modernim stripovima).
- Zanemarivanje stvarne veličine osobe kako bi događaj bio što vidljiviji.
Umjetnost srednjovjekovnih vitraža temeljila se uglavnom na vjerskim temama. U pravilu su slikali predmete kao što su "Rođenje Kristovo", "Raspeće", "Kristova muka", "Madona s djetetom" itd.
Romantikastil
Oni su ispunili srednjovjekovnu umjetnost zapadne Europe u X-XII stoljeću. U nekim je krajevima ovaj stil opstao do 13. stoljeća. Postala je jedna od najvažnijih faza u umjetnosti srednjeg vijeka. Romanički stil kombinirao je merovinške i kasnoantičke teme, sastavnice "karolinške renesanse", razdoblja Velike seobe naroda. U srednjovjekovnu umjetnost zapadne Europe ušli su bizantski i orijentalni elementi. Romanički stil nastao je u uvjetima razvoja feudalizma i širenja ideologije Katoličke crkve. Glavnu gradnju, stvaranje skulptura, dizajn rukopisa izveli su redovnici. Crkva je dugo bila izvor širenja srednjovjekovne umjetnosti. Arhitektura je također bila kultna. Glavni distributeri stila u to vrijeme bili su redovnički redovi. Tek potkraj 11. stoljeća počinju nastajati lutajući arteli klesara laika.
Arhitektura
Pojedinačne građevine i kompleksi (kašteli, crkve, samostani) u romaničkom stilu građeni su u pravilu na selu. Oni su dominirali okolinom, utjelovljujući sliku "grada Gospodnjeg" ili djelujući kao vizualni izraz moći feudalnog gospodara. Zapadna srednjovjekovna umjetnost temeljila se na harmoniji. Jasne siluete i zbijeni oblici zgrada kao da ponavljaju i dovršavaju krajolik. Glavni građevinski materijal bio je prirodni kamen. Savršeno se uskladio sa zelenilom i zemljom. Glavna značajka građevina u romaničkom stilu bili su masivni zidovi. Njihova težinanaglašen uskim prozorskim otvorima i udubljenim stepenastim portalima (prolazima). Jedan od ključnih elemenata kompozicije smatrala se visoka kula. Romaničke građevine bile su sustavi stereometrijskih jednostavnih volumena: prizme, kocke, paralelepipedi, cilindri. Njihovu površinu raščlanile su galerije, lopatice, lučni frizovi. Ovi elementi ritmizirali su masivnost zidova, ali nisu narušili njihov monolitni integritet.
Hramovi
U njima su se razvili tipovi centričnih i bazilikanskih crkava naslijeđenih iz ranokršćanske arhitekture. U potonjem, toranj ili lanterna bili su sastavni elementi. Svaki glavni dio hrama nastao je kao zasebna prostorna struktura. I izvana i iznutra, bila je jasno odvojena od ostalih. Ukupan dojam pojačali su svodovi. Bili su pretežno križni, cilindrični ili križno-rebrasti. Kupole su postavljene na neke hramove.
Prepoznatljive značajke ukrasnih predmeta
U ranim fazama romaničkog stila, glavnu ulogu imalo je zidno slikarstvo. Krajem 11. - početkom 12. stoljeća, kada je konfiguracija zidova i svodova postala složenija, monumentalni reljefi ušli su u dekor hrama. Oni su ukrašavali portale, a često i potpuno fasadne zidove. Unutar zgrada aplicirani su na kapitele stupova. U kasnoromaničkom stilu ravni reljef je zamijenjen višim i zasićen efektima svjetla i sjene, ali zadržavajući organsku povezanost s površinom zida. Središnje mjesto u slikarstvu i kiparstvu zauzimale su teme koje su izražavale silnu ineograničenu moć Božju. Kristov lik je prevladavao u strogo simetričnim kompozicijama. Što se tiče narativnih ciklusa o evanđeoskim i biblijskim temama, oni su poprimili dinamičniji i slobodniji karakter. Romanička plastika razlikuje se po odstupanjima od prirodnih proporcija. Zbog toga je slika osobe postala nositelj pretjerano izražajne geste ili elementa ornamenta, bez gubitka duhovne izražajnosti.
gotika
Ovaj koncept uveden je tijekom renesanse. Gotička umjetnost srednjovjekovne Europe smatrana je "barbarskom". Procvat romaničkog stila smatra se X-XII stoljeća. Kad je to razdoblje definirano, kronološki okvir je bio ograničen za gotiku. Tako su identificirani rani, zreli (visoki) i kasni (plameni) stadij. Razvoj gotike bio je intenzivan u onim zemljama u kojima je dominirao katolicizam. Djelovala je uglavnom kao kultna umjetnost na vjerske teme i njezinu svrhu. Gotika je bila povezana s vječnošću, visokim iracionalnim silama.
Obilježja formacije
Umjetnost srednjovjekovnih vitraža, skulpture, arhitekture u gotičkom razdoblju naslijedila je mnoge elemente romaničkog stila. Posebno mjesto zauzimala je katedrala. Na razvoj gotike utjecale su kardinalne promjene u društvenoj strukturi. U to vrijeme počele su se stvarati centralizirane države, gradovi su rasli i jačali, počele su napredovati svjetovne snage – trgovački, obrtnički, gradski, dvorski i viteški krugovi. Kako se društvena svijest razvija,Poboljšanja u tehnologiji počela su širiti mogućnosti za estetsko razumijevanje svijeta oko nas. Počeli su se oblikovati novi arhitektonski trendovi. Urbanističko planiranje postalo je rašireno. U urbanističkim arhitektonskim cjelinama bili su prisutni svjetovni i sakralni objekti, mostovi, utvrde i bunari. U mnogim slučajevima kuće su podizane na glavnom gradskom trgu s arkadama, spremištima i poslovnim prostorima u podrumskim etažama. Od njega su polazile glavne ulice. Uska pročelja pretežno katnica (rijetko trokatnica) s visokim zabatima poredanih uz njih. Gradovi su počeli biti okruženi moćnim zidinama, koje su bile ukrašene putnim kulama. Kraljevski i feudalni dvorci počeli su se postupno pretvarati u čitave komplekse, uključujući bogomolje, palače i utvrde.
Skulptura
Postupila je kao glavni oblik likovne umjetnosti. Katedrale izvana i iznutra bile su ukrašene velikim brojem reljefa i kipova. Gotička skulptura, u usporedbi s romaničkom, odlikovala se dinamikom, privlačnošću likova jedni drugima i publici. Počeo se javljati interes za prirodne prirodne oblike, za ljudsku ljepotu i osjećaje. Teme majčinstva, požrtvovne snage i moralne patnje počele su se tumačiti na nov način. Doživjela je promjene i slika Krista. U gotici je tema mučeništva počela dolaziti do izražaja. U umjetnosti se počeo oblikovati kult Majke Božje. To se dogodilo gotovo u isto vrijeme s obožavanjem lijepih dama. Često su se ta dva kulta ispreplitala. U mnogim djelimaMajka Božja se pojavila u liku prekrasne dame. U isto vrijeme, ljudi su zadržali vjeru u čuda, nevjerojatna čudovišta i fantastične životinje. Njihove se slike mogu naći u gotici jednako često kao i u romaničkom stilu.
Indija
Ova zemlja je poznata u cijelom svijetu po svom nebrojenom prirodnom bogatstvu, veličanstvenim rukotvorinama. Od malena su djeca siromaha bila naviknuta na rad. Obrazovanje sinova i kćeri plemstva počelo je u petoj godini njihova života. Obrazovali su se u školama pri hramovima ili kod kuće. Djecu iz brahmanske kaste poučavao je kod kuće mentor. Dijete je moralo poštovati učitelja, slušati ga u svemu. Sinovi ratnika i prinčeva bili su obučeni u vojnim poslovima i umijeću vladanja. Neki su samostani djelovali kao obrazovni centri. U njima se nastava odvijala na najvišoj razini. Takvo središte, na primjer, bio je samostan u Nolandu. Djelovao je na prihodima od stotinu sela, kao i na darovima vladara. Opservatorije su djelovale u nekim gradovima srednjovjekovne Indije. Matematičari su mogli izračunati volumene tijela i površine likova, slobodno rukovati razlomcima. Medicina je bila dobro razvijena u Indiji. Knjige su opisivale građu ljudskog tijela, unutarnjih organa. Indijski liječnici, koristeći oko 200 instrumenata i raznih lijekova protiv bolova, radili su složene operacije. Kako bi postavili dijagnozu, liječnici su pacijentu mjerili tjelesnu temperaturu, puls, vizualno pregledavali pacijenta, pazeći na boju jezika i kože. Umjetnost i znanost u srednjovjekovnoj Indiji dosegnule su neviđene visine.
Kamena skulptura
Služio je kao ukras arhitekture. U pravilu, skulptura je bila predstavljena dekorativnim visokim reljefima. U njima su sve figure bile usko povezane. Pokreti, geste, položaji ljudi izgledaju nevjerojatno graciozno i izražajno. To je zbog utjecaja na razvoj skulpture plesne umjetnosti, koja je u Indiji bila raširena od antike. Čak i pod Ashokom, počeli su stvarati pećinske ćelije i hramove za pustinjake u stijenama. Bile su male veličine i reproducirali su stambene drvene zgrade. U sjevernim regijama Indije izgrađeni su hramovi izduženog ovalnog (paraboličnog) oblika. Na svom vrhu sagradili su kišobran-lotos. Na jugu zemlje hramovi su imali oblik pravokutne piramide. Unutra su sobe bile mračne i niske. Zvali su se svetišta. Nije svatko mogao ući u njih. Dvorišta hramova bila su ukrašena skulpturama koje prikazuju epske prizore ili u simboličnom obliku tumače štovanje boga u čiju je slavu hram podignut. Nakon toga, u Indiji, posebno na jugu zemlje, bilo je toliko skulpturalnih elemenata da su vjerske zgrade služile kao postolja za njih. Takvi su, na primjer, hramovi u Orissi, Konaraku, Khajurahu.
Classics
Tijekom srednjeg vijeka, u većini dijelova Indije, korišteni su mrežni jezici za njihovo stvaranje. Istovremeno su mnogi pjesnici pisali na sanskrtu. Ova je literatura isprva bila prerada klasičnih modela. Međutim, s vremenom postaje profinjeniji i dizajniran za dvorjane. Takav radna primjer, postojala je pjesma "Ramacharita". Svaki njezin stih ima dvostruko značenje, koje može izjednačiti djela kralja Rampala s podvizima epa Rame. U srednjem vijeku se uglavnom razvija poezija, ali do 12.-13.st. počeo se pojavljivati i držanje. Djela su napisana na sanskrtu u žanru uokvirenih priča – priča povezanih kroz radnju. Takva je, na primjer, priča o Kadambariju. Ovo djelo govori o dvoje ljubavnika koji su dvaput živjeli na zemlji u različitim obličjima. Satirični roman "Avantura 10 prinčeva" ismijava vladare, askete, dostojanstvenike, pa čak i bogove.
Cvjetanje
Pada na IV-VI stoljeće. U tom se razdoblju sjeverni dio Indije ujedinio u moćnu državu. Njime su vladali kraljevi iz dinastije Gupta. Srednjovjekovna umjetnost razvijena na ovim prostorima proširila se i na južna područja. Budistički samostani i hramovi u Ajanti sačuvali su jedinstvene primjere tog vremena. Od 2. stoljeća na ovom području se u sljedećih devet stoljeća pojavilo 29 špilja. Njihovi stropovi, zidovi, stupovi oslikani su prizorima budističkih legendi i legendi, ukrašeni rezbarijama i skulpturama. Ajanta je djelovala kao središte ne samo religije, već i umjetnosti i znanosti. Trenutno simbolizira veličinu duha antike. Ajanta privlači mnoge turiste iz cijelog svijeta.
