Srednjovjekovne gravure: fotografija, opis karakteristika

Sadržaj:

Srednjovjekovne gravure: fotografija, opis karakteristika
Srednjovjekovne gravure: fotografija, opis karakteristika
Anonim

Umjetnički kritičari i amateri imaju tendenciju da grafiku smatraju manjim oblikom umjetnosti, čija se vrijednost ne može usporediti s veličinom arhitekture, slikarstva ili skulpture. Međutim, njegova dostupnost i predanost ovakvoj vrsti prikaza nekih od najvećih umjetnika renesanse dovela je do javnog priznanja i popularnosti koju srednjovjekovne gravure uživaju i danas. Fotografije raznih muzejskih izložbi, javnih i privatnih zbirki služe kao nepobitni dokaz.

muzejska izložba
muzejska izložba

U šesnaestom stoljeću ilustrirane knjige bile su vrlo tražene, ali su bile predmeti najviše umjetnosti, držeći na svojim stranicama djela majstora poput Albrechta Dürera, pa čak i Raphaela.

Vrste ispisa

U umjetnosti se pojam "graviranje" može shvatiti ne samo kao konačni rezultat procesa. Ovo je pomalo dvosmislen koncept koji se odnosi i na vrstu materijala i na metode izvođenja i tehnike. Tako, prema vrsti materijala, gravura kao konačni rezultat može biti drvorez ili linorez, a ovisno o tehnicimože biti graviranje, akvatinta ili mezzotinta.

Zauzvrat, postoje i podjele na vrste, koje se odnose na način na koji se određeni otisak ispisuje. Poznata su dva postupka - utiskivanje, odnosno visoki tisak, kada se slika dobiva zahvaljujući visokom reljefu dobivenom rezanjem slike (drvorez i linorez) i dubokom gravurom na metalu (jedkarenje, akvatinta, mecotinta).

Drugi, specifičniji aspekt podjele graviranja na vrste je korištenje agresivnih metoda obrade koje određuju tehnologiju tiska i smatraju se ručnim metodama. Na primjer, obrada otisaka raznim kiselinama ili željeznim kloridom.

Postoje i druge tehničke metode graviranja kao što su mehaničko graviranje, fotokemijsko graviranje, planografsko graviranje, puferiranje, itd., ali te vrste nadilaze graviranje kao umjetnička djela.

Povijest graviranja

srednjovjekovne erotske gravure
srednjovjekovne erotske gravure

Razvoj graviranja može se promatrati tijekom petnaest stoljeća. Drvorez ili drvorez je najraniji oblik grafičke umjetnosti. Po prvi put povijesni izvori spominju drvoreze u Kini u šestom stoljeću. Tehnike drvoreza korištene su u Kini za ispis maraka i teksta.

Najstarija danas poznata gravura datira iz devetog stoljeća, dok se prva gravura pojavila u Europi tek pet stoljeća kasnije.

Pojavom graviranja umjetnost je postala dostupna širem segmentu europske populacije. Pojavom tiskarskih strojevasrednjovjekovne gravure počele su se tiskati u knjigama, koje su izlazile u mnogo većoj nakladi od srednjovjekovnih rukopisa.

Plosti graviranja

srednjovjekovne gravure mučenja
srednjovjekovne gravure mučenja

Prve gravirane slike bile su, naravno, biblijski motivi, baš kao što su biblije bile prva tiskana izdanja za masovnu potrošnju. Međutim, s vremenom i širenjem tiskarskih strojeva mijenjaju se ne samo ukusi čitatelja, već i zaplet slika. Pojavile su se srednjovjekovne erotske gravure, iako ih nije bilo lako nabaviti. Uz biblijske, popularni su postali i svakodnevni motivi. Umjetnici su počeli prikazivati karnevale, seoske praznike, trenutke iz života.

Dolaskom i širenjem inkvizicije, crkva je pronašla novu upotrebu za jednostavnu i popularnu metodu širenja slika, koje su postale srednjovjekovne gravure: mučenje, spaljivanje na lomači, tijek crkvenih sudova - sve to postao popularan zaplet grafika.

Drvorez

gravirani drveni blok
gravirani drveni blok

Kao jedan od najstarijih modela i preteča tiskarskog stroja, drvorezi su se razvijali u dvije faze.

Prva faza u razvoju graviranja na drvu bila je metoda uzdužnog ili rubnog graviranja, čiji je glavni element bio nož koji je rezao oblik slike.

Specifičnost ove tehnike graviranja leži u dominaciji crne konturne linije koja oblikuje sliku i detalje. Upravo je ovaj način dobivanja tiskane gravure bio najčešći na Istoku i tijekom europske renesanse. NaPostojale su i iznimke od tehnike "crnog poteza", osobito česte u firentinskim izdanjima 15.-16. stoljeća. Neki su majstori koristili bijeli potez ili su radije ispisivali sliku u "negativu", kao što je to učinio švicarski umjetnik Graf Urs. Međutim, ove iznimke nisu zaživjele u europskoj srednjovjekovnoj gravuri.

Druga faza u razvoju drvoreza bila je krajnja ili tonska gravura na presjeku tvrdog drveta. Rad na poprečnom presjeku omogućio je majstorima da postignu najveću točnost i detaljnost slika. To je umjetnicima omogućilo da koriste gradaciju crne uz uobičajene crne poteze. Krajnji drvorez značajno je promijenio kvalitetu ilustracija u tiskanim publikacijama.

Europska srednjovjekovna gravura

srednjovjekovne gravure demona
srednjovjekovne gravure demona

Prva europska gravura, poznata kao Le Bois Protat (Prot stablo), datira iz 1370.-1380. i nazvana je po svom vlasniku Julesu Protu, francuskom uredniku koji je kupio gravirani blok u 19. stoljeću, odmah nakon njega otkriven je u Burgundiji. Otisak na papiru je ulomak scene Kristova raspeća s centurionom i dva rimska legionara, a na aversu je kompozicija Navještenja.

Prve srednjovjekovne gravure u Europi - rad anonimnih majstora s kraja četrnaestog - početka petnaestog stoljeća. Njihove naivne i pomalo nespretne kompozicije prikazuju nesrazmjerne figure, pretjerane geste i čudne izraze lica.

Biblijski motivi bili su prve ugravirane kompozicijedrvene ploče, međutim, bile su daleko od granice onoga što su prikazivale srednjovjekovne gravure: demone, mučenja, praznike, životinje i ptice - sve je to bilo popularno među umjetnicima i izdavačima.

Nacionalna obilježja europskih gravura

Različite tehnike graviranja počinju se razvijati u Europi u petnaestom stoljeću. Tijekom tog razdoblja, graviranje počinje biti popularno ne samo u Njemačkoj, već iu Francuskoj, Nizozemskoj i Italiji, svaka zemlja, osim zajedničkih tehnologija, dala je svojim gravurama male, ali značajne nacionalne razlike. Tijekom tog razdoblja pojavila se gotovo univerzalna podjela rada: umjetnik je stvorio sliku, a graver ju je prenio na metal. Bilo je i umjetnika koji su sami proučavali i razvijali tehnike graviranja. Slike koje je u potpunosti stvorila i ugravirala jedna osoba nazivale su se autogravure.

Umijeće graviranja i njegove specifične značajke dobivaju poseban značaj nakon izuma tiskarskog stroja 1440. godine. Godine 1490. počele su izlaziti ilustrirane knjige. U Nürnbergu, u radionici velikog umjetnika i majstora srednjovjekovne gravure Albrechta Dürera, događa se jedinstveno otkriće - stvorena je tehnologija za simultani ispis teksta i slika. Primjena ovog otkrića dolazi 1493. godine, kada je objavljena prva ilustrirana knjiga Welchronick ("General Chronicle") sa slikama Mikaela Wohlgemutha.

Dvorez u Njemačkoj

Durerova melankolija
Durerova melankolija

Prva gravura nastala u Njemačkoj datira iz 1423. iprikazuje svetog Kristofora s djetetom Isusom u naručju. No, općepriznati majstor graviranja bio je predstavnik njemačke renesanse - Albrecht Dürer, koji je graviranjem na drvo stvorio nekoliko ciklusa slika: Apokalipsu (1499.) i Život Djevice (1511.). Osim ovih ciklusa, Dürer je stvorio mnogo pojedinačnih slika, od kojih je najpoznatija Melankolija (bakrorez, 1514).

Dürerov majstorski rad uzdigao je gravuru u rang najviše umjetnosti srednjovjekovne Europe. Njegov je rad bio ključan za daljnji razvoj u obradi drva i šire.

Veličanstvena Dürerova djela pratila su djela predstavnika sjeverne renesanse kao što su Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein i drugi.

U europskim zemljama pojavile su se brojne biblije za siromašne, enciklopedije, kronike i druge publikacije, ilustrirane od strane poznatih umjetnika tog vremena.

U isto vrijeme u Italiji (XV. stoljeće), na pozadini najsjajnijeg procvata slikarstva u povijesti čovječanstva, graviranje nije osobito popularno. Samo nekoliko ilustracija za Savonaroline propovijedi, Malermijevu ilustriranu bibliju i Ovidijeve Metamorfoze izradili su i tiskali nepoznati umjetnici i graveri.

Nove tehnike drvoreza u Nizozemskoj

U Nizozemskoj je povijest srednjovjekovnog graviranja započela Lucasom van Leydenom, koji je prvi primijenio perspektivu, skaliranje, različite nijanse i tonove koji utječu na intenzitet svjetlosti. Najvažniji napredak u tehnici graviranja u drugoj polšesnaestog stoljeća demonstrirao je Hendrik Goltzius, koji je zamijenio jasne linije grafičkog rada, igrajući se formom, volumetrijskim varijacijama, chiaroscurom i kombinirajući linije kroz razna sjecišta.

Metalno graviranje

Jedna od najučinkovitijih metoda graviranja u umjetnosti smatra se metalno graviranje. Nastala u petnaestom stoljeću i prakticirana od strane mnogih poznatih umjetnika tog vremena, Nijemci i Talijani osporavaju ovu tehniku i njeno stvaranje.

Najpoznatije gravure na metalu pripadaju njemačkim majstorima, a najranije datiraju iz 1410. godine. U knjizi Giorgia Vasarija stvaranje tehnike metalnog graviranja pripisuje se firentinskom draguljaru Mazu Finiguerri (XV. stoljeće). Međutim, postoje slike ugravirane na metal prije Finiguerrinih eksperimenata, koje su 1430. izradili anonimni skandinavski majstori.

japanski ispis

Japanska srednjovjekovna gravura
Japanska srednjovjekovna gravura

Ukiyo-e je vrsta drvoreza koja se prakticira u Japanu. Japanske srednjovjekovne grafike najčešće su prikazivale krajolike, povijesne ili kazališne scene.

Ovaj umjetnički žanr. U metropolitanskoj kulturi Edoa (kasnije Tokija) postao je popularan u drugoj polovici 17. stoljeća, a najčešće je prikazivao ovaj srednjovjekovni grad. Gravure ovog stila prikazuju "svijet koji se mijenja" u kojem prirodni krajolici ustupaju mjesto urbanim. Isprva je korištena samo crna tinta, a neke su litografije ručno obojene. U sljedećem stoljeću, nakon Suzukija Harunobuaizumio i popularizirao tehniku polikromne litografije, počevši od 1760-ih, proizvodnja gravura u boji postala je opći standard.

Popularnost ispisa

graviranje ručno u boji
graviranje ručno u boji

Specifičnost graviranja na metalu ili drvu razlikuje se od ostalih tehnika u području likovne umjetnosti. Ako se crtež ili slika mogu mijenjati tijekom rada, čak i na samom kraju rada, onda su promjene u procesu graviranja izrazito ograničene ili nemoguće. Umjetnik je prisiljen biti koncizan i precizan u procesu graviranja kompozicije na ploču.

Još jedan aspekt ovog žanra umjetnosti je podjela tijeka rada. Na svim europskim gravurama, iza potpisa umjetnika koji je izradio kompoziciju, slijede imena majstora koji su je gravirali.

Zanimanje za graviranje izvorno je bilo zbog jednostavnog načina dobivanja ogromnog broja slika uz minimalne troškove. Jedna gravura mogla bi biti objavljena u velikom broju. Upravo je to poslužilo kao jedan od glavnih čimbenika u stalnom razvoju tehnika graviranja. Čak iu dvadesetom stoljeću, s pojavom debelog kartona i linoleuma, pojavile su se nove vrste gravura. Lako je zamisliti da ovaj oblik likovne umjetnosti ima ne samo dugu prošlost, već i dugu budućnost.

Preporučeni: