Umjetnički dizajn (dizajn) je kreativni proces, kao i specifična metoda dizajna, pomoću koje nastaju industrijski proizvodi. Ovaj koncept proučava disciplina kao što je tehnička estetika.
Umjetnički dizajn ide ruku pod ruku s inženjeringom. Istodobno, omogućuje rješavanje ekonomskih, tehničkih i konstruktivnih problema. Specijalist za umjetnički dizajn naziva se umjetnik-konstruktor ili dizajner.
Fazije formiranja
Umjetnički dizajn proizvoda datira iz sredine 19. stoljeća. Pripremna faza za njegovo formiranje bilo je razdoblje koje je počelo od samog rođenja ljudskog društva, kada je postojala zanatska proizvodnja obrtnika. Bio je to ručni rad s primitivnim tehnologijama. Proizvodnja se u isto vrijeme odvijala najjednostavnijim alatima i bila je mala. Međutim, svaka stvar koju je gospodar pustio bila je korisna za osobu i uzimala je u obzir sve njegove potrebe. Istovremeno, svi radovi rukotvora bili su estetski i ekskluzivni.
Pojava industrijske proizvodnje obilježena je oslobađanjem "neljudskih i hladnih stvari". U ovoj fazi pojavio se primitivni dizajn, kada je stručnjak stvorio prototipove proizvoda koje su proizvodili radnici pomoću strojeva. Istodobno se inženjersko osoblje bavilo ekonomičnošću i funkcionalnošću robe. Dizajneri su bili odgovorni samo za estetski izgled proizvoda. Međutim, to kupcima nije odgovaralo. Pokazalo se da dizajneri prije izrade prototipova robe trebaju proučiti tehnologiju proizvodnje i svojstva korištenih materijala. To je bilo zbog činjenice da se jednostavnosti rukovanja proizvodima pridavala jednaka važnost kao i njihovim vanjskim oblicima. Zato su inženjeri i dizajneri, modelari i crtači, kao i istraživači tržišta počeli dolaziti u tvrtke koje proizvode umjetnički dizajn industrijske robe.
Slijedi faza dizajna, kombinirajući inovacije dvije prethodne. Stručnjaci su počeli raditi u industrijskoj proizvodnji, koristeći razne tehnologije i materijale. Dizajner je prestao biti dizajner i rekviziti za svoje stvari. Naučio je razmišljati na veliko, zamišljajući buduće stvaranje. Pritom je unaprijed razmišljao kako će njegov proizvod utjecati na okoliš i kako će se u njemu slagati.
Glavni zadatak umjetničkog dizajnera bio je očuvati čistoću ideje, kao i stvoriti čovjeku privlačnu stvar, funkcionalno razumnu formu. Da bi to učinio, dizajneru je bilo potrebno znanjedemografska situacija, sociologija svakodnevnog života, fiziologija, psihologija, ergonomija, medicina itd.
Što je predmet umjetničkog dizajna?
Definiciju glavnih zadataka, metoda i djelokruga dizajnera dala je međunarodna organizacija ovih stručnjaka ICSID, koja je osnovana 1957. godine. Prema konceptima koje je odobrila, dizajner mora utjeloviti kreativna načela koji postoje u tehničkoj estetici. Pritom se mora pridržavati metodologije dizajna. Zadatak takvog stručnjaka je odrediti oblike usluga i artikala koji zadovoljavaju potrebe osobe i čine njezin život plodnim.
Metoda umjetničkog dizajna je razviti početnu ideju. Prilikom izrade budućeg proizvoda, dizajner surađuje s drugim stručnjacima, određujući konačni oblik utjelovljenja plana.
Sfera djelovanja umjetnika-dizajnera uključuje gotovo sve objekte koje je stvorio čovjek. To posebno vrijedi za serijsku i masovnu proizvodnju.
S obzirom na sve navedeno, predmet umjetničkog oblikovanja je tehnička estetika. Također se koristi u procesu formiranja skladno razvijene osobnosti.
Uzorci umjetničkog dizajna
Danas postoji određeno praktično iskustvo, kao i uvjeti i principi koji se primjenjuju u dizajnu. Kada ih koristite, umjetnički dizajn omogućuje stvaranje skladnih stvari. Oni su ti koji su traženi od strane modernog čovjeka.
Umjetnički dizajn i dizajn u srcu su suvremene dizajnerske umjetnosti. U stvaranju svojih stvari, autor koristi društvenu praksu, emocionalni utjecaj okolne prirode i svakodnevna zapažanja. Govore mu omjer proporcija, sjena i boja, kao i plastični oblici. Istovremeno, autor u proizvod unosi određeno značenje koje omogućuje kod potrošača izazvati estetske osjećaje i razveseliti ga.
Umjetnički alati za dizajn koje dizajner koristi su proporcije i volumeni, linije i ravnine, ritmovi i boje, kao i različiti načini ukrašavanja. Kada se nanese, objekt dobiva jedan ili drugi izgled, utjelovljujući sliku koju je zamislio autor.
Umjetnik-konstruktor u procesu svog rada uvijek treba misliti na krajnjeg korisnika koji će koristiti stvar koju je stvorio. U isto vrijeme, dizajner treba pozvati u pomoć ne samo bogatstvo mašte, već i poznavanje tehnologije, kao i osnove umijeća. I ako je ranije, u prošlim stoljećima, autorova želja za sjajem i dojmljivošću bila osnova za umjetničko oblikovanje stvari, danas stručnjaci stvaraju prikladne i jednostavne predmete.
Polazeći od toga, obrazac modernog dizajna je jedinstvo oblika i praktične svrhe stvari. Istodobno, svojstva i mogućnosti korištenog materijala moraju biti u skladu s tehnologijom.proizvodni proces.
Vrste dizajna
Umjetnička konstrukcija je klasificirana u:
- dizajn duhovne umjetnosti;
- komercijalni dizajn;
- industrijski dizajn.
S obzirom na vrste umjetničkog oblikovanja, od njih bih prije svega izdvojio umjetnički dizajn. Ovo je najelegantnija linija u području stvaranja raznih stvari. Dizajnerska rješenja u ovom području temelje se na principima visoke (čiste) umjetnosti. Čini se da neobični predmeti koje su stvorili umjetnici ne bi trebali zanimati sve ljude. Međutim, danas i prosječni potrošač s praskom prihvaća novi smjer. Voli stvari koje izražavaju suptilne intonacije, toplinu ljudskih ruku i duboke osjećaje.
Sljedeća vrsta umjetničkog dizajna je komercijalni dizajn. Ovo je vrlo ozbiljan i odgovoran posao. Predstavlja dizajn javnih prostora i usmjeren je na ostvarivanje profita. Uostalom, kupac, dolazi u trgovinu, bar ili restoran, trebao bi se naći u elegantnom i ugodnom interijeru za njega. Bez sumnje, čovjeku je lakše rastati se od novca u šik butiku nego u otrcanoj trgovini.
Treća vrsta umjetničkog dizajna je industrijski dizajn. Povezuje se s proizvodima za kućanstvo proizvedenim na industrijski način. Kvalitetan i zanimljiv dizajn proizvedene robe izdvaja ih na potrošačkom tržištu i zanima potencijalnog kupca. Danas postoje sorteindustrijski dizajn, kao i transport i dizajn automobila.
Proizvodnja lijepih stvari
Praktično svi predmeti koji okružuju suvremenog čovjeka izrađeni su uz pomoć strojeva i alatnih strojeva. No, unatoč činjenici da je masovna zanatska proizvodnja stvar daleke prošlosti, svi želimo da stvari koje kupujemo budu lijepe. Zato je moderni dizajn i izrada proizvoda neraskidivo povezana s estetikom. Razvoju dizajna olakšava ne samo povećanje blagostanja stanovništva, već i pojava najnovijih tehnologija, kao i sve veća konkurencija na tržištu. Za osobu je postalo važno da predmeti oko njega budu lijepi i estetski. A za to, inženjering i umjetnički dizajn u industrijskoj proizvodnji moraju ići ruku pod ruku.
Estetski kriteriji za procjenu stvari
Kako stvoriti stvarno lijep predmet? Da bi to učinili, stručnjaci koriste zakone umjetničkog dizajna, postižući jedinstvo oblika i sadržaja. Oni stvaraju bilo koji proizvod na takav način da se promatra proporcionalnost svih njegovih elemenata. Pritom objekt svakako mora biti lijep i predstavljati jedinstvenu cjelinu. A za to moraju biti ispunjeni određeni zahtjevi.
Prije svega, mora se poštovati proporcionalnost proizvoda. Da biste to učinili, postojeći oblik je podijeljen na dijelove u vodoravnom ili okomitom smjeru. Proporcionalnost je posebno važna u konstrukciji krovnih okvira i brodova, proizvodnji stolica i stolova i mnogim drugim stvarima.
Jedno od vizualnih svojstavaproizvodi je simetrija. Čovjek ga već stoljećima promatra u prirodi. Koristeći simetriju, ljudi stvaraju lijepe i savršene stvari.
Jedan od zahtjeva umjetničkog dizajna je stvaranje dinamične forme. Povezan je s jednakim omjerima svih dijelova proizvoda. Dinamični oblici uključuju avione i vlakove, jedrilice i automobile.
Još jedan zahtjev za dizajnom je statična priroda subjekta, povezana s njegovom nepokretnošću. Za razliku od dinamičkih, takve su stvari masivne i imaju jasno težište. To su razni strojevi i preše.
Kontrast je vrlo važan u sastavu proizvoda. On kontrastira i ističe različita svojstva subjekta. Na primjer, korištenje bijele i crne boje, visokih i niskih elemenata, hrapavih i glatkih površina.
Prilikom kreiranja stvari, dizajner pazi na ravnotežu njihove forme. To je stanje kada su elementi desne i lijeve strane objekta međusobno uravnoteženi. Ravnoteža se postiže kada su svi dijelovi proizvoda raspoređeni u odnosu na njegovo središte.
Da biste stvorili lijepu stvar, važan faktor je njezina shema boja. Služi ne samo kao jedno od sredstava za kompoziciju, već i kao čimbenik kvalitete. Boja pomaže naglasiti sve značajke oblika predmeta i stvoriti psihološku udobnost za osobu.
Važnost umjetničkog dizajna za razvoj djeteta
Aktivnosti djece u vrtiću vrlo su raznolike. Pomažu da se dijete zainteresira za razne stvaridjelatnost i njezinu sveobuhvatnu percepciju. Umjetnički dizajn u vrtiću razvija sposobnosti djece, njihovu invenciju, maštu i kreativnost. Radi se o radu s raznim materijalima, tijekom kojeg nastaju estetski značajni i korisni predmeti. Satovi likovnog oblikovanja s papirom i kartonom, drvetom i drugim materijalima upoznaju djecu s raznim vrstama likovne umjetnosti, pokazujući interes za modeliranje i crtanje, aplikaciju i druge žanrove. Kao rezultat toga, dijete razvija kognitivne potrebe. Stječe sposobnost zavirivanja u sliku skulpture i slikarstva, određujući metode korištene u slici.
Umjetnička gradnja u vrtiću općenito zadovoljava potrebe i interese mališana. U svojim igrama koriste zanate koje izrađuju. Istovremeno, učitelj ima široke mogućnosti za moralni, mentalni i estetski odgoj predškolske djece.
Osnove umjetničkog dizajna koje uče djeca, zajedno sa stjecanjem tehničkih vještina, omogućuju jačanje sposobnosti analize okolnih predmeta, formiranje generaliziranih ideja o objektu koji se stvara, kao i razvijanje umjetničkog ukusa i samostalnog razmišljanja.
Rukovanje papirom
Tehničko i umjetničko oblikovanje pomoću ovog materijala uče predškolci u posebnim razredima. Pritom se metodika nastave, u pravilu, temelji na oponašanju.
Upotrebaumjetnički dizajn papira, djeca stvaraju bajkovite figure, zanate za ukrašavanje interijera itd. U ovom se slučaju mogu koristiti razne tehnike. To su uvrtanje i drobljenje, kidanje i rezanje, kao i savijanje. Posljednje dvije tehnike smatraju se najtežim. No, to je savijanje i rezanje tijekom nastave na kojoj se izučava umjetničko oblikovanje papira, što su najčešće metode u pedagoškoj praksi. Djeca ih uspješno svladavaju već od pete godine. U dobi od tri ili četiri godine učitelji nude djetetu da zgužva, uvija i trga papir. Ovo je mnogo lakše za malu djecu.
Iz Japana nam je stigla još jedna tehnika - kirshami. Sastoji se od presavijanja lista papira i rezanja u različitim smjerovima. Istodobno nastaju figurice životinja i ljudi, cvijeće i pahulje itd. Ovu tehniku odlikuje velika umjetnost. Ovdje se od djeteta traži da striktno slijedi redoslijed radnji i ponavlja ih mnogo puta.
Značenje papirologije
Umjetnička konstrukcija od ovog materijala proširuje vidike djece. Istodobno, predškolci stječu znanja o svojstvima papira i mogućnostima njegove uporabe. Osim toga, djeca se podučavaju vještinama planiranja svojih aktivnosti. Radeći s papirom, djeca donose zaključke i izvode najjednostavniju analizu, odabiru pravi oblik i kompetentno sastavljaju skladbu. Takav rad pridonosi razvoju točnosti, a također uči poštivanju korištenog materijala. Djeca počinjumodelirati, dok biraju najneočekivanije namjene za objekte koje su stvorili.
Umjetnička konstrukcija u školi
U nižim razredima nastavlja se estetski odgoj djece. Također podučava osnove umjetničkog dizajna. Učenicima se zadaju tehnički zadaci za čije rješavanje je potreban mentalni napor. U isto vrijeme, djeca uče kako rukovati alatima i obrađivati korišteni materijal.
Na nastavi u školi učenici uče o mogućnostima različitih kombinacija izražajnih sredstava korištenih u umjetničkom oblikovanju.
Ovo doprinosi formiranju djetetovog prostornog razmišljanja, kao i pravilnoj percepciji boja. Student ne dobiva samo dizajnersko znanje, već i formira znanje o kompoziciji. Sve to pomaže sagledavanju ljepote svijeta okolo.
Nastava umjetničkog dizajna može se izvoditi na različite načine. Izrada novih predmeta ponekad se radi pod diktatom učitelja. Učitelj djeci samo pokazuje strukturne detalje i pokazuje osnovne tehnike njihove izrade. Nakon toga, učenici kopiraju radnje učitelja.
Projektiranje se može izvesti prema analozima. Istodobno, djeca stvaraju predmete pod neposrednim nadzorom učitelja. Zatim su pozvani da naprave svoj vlastiti sličan dizajn.
Moguće je kreirati bilo koji objekt prema modelu. Istovremeno, studenti trebaju analizirati gotovu strukturu i samostalnoodrediti broj i oblik potrebnih dijelova, kao i redoslijed njihove montaže. Takve aktivnosti omogućuju djeci stjecanje samostalnosti u aktivnostima pretraživanja.
Umjetnički dizajn može se proučavati izradom predmeta prema vlastitom planu, prema zadanim uvjetima ili u timu od 2-4 osobe.
